Sok megfigyelő látott már filmekben a nyelvhez hasonlítható kifejezési eszközt. A francia költő és filmrendezőJean Cocteau például „képírásnak” nevezte a mozit. Az új mozifilm nyelve azonban nem a szavak nyelve, pedig a beszélt párbeszéd az 1920-as évek végétől a mozgóképek szerves részét képezi, és ezt megelőzően általában írott feliratokra volt szükség a cselekmény magyarázatához. Elsősorban képeinek és hangjainak minőségében kell keresni a mozi kifejezőképességét. A mozgóképek bizonyos alapvonásai működhetnek a természetes nyelv logikájával, de kevés teoretikus gondolta úgy, hogy a filmek kifejező elemei kifejezés olyan szabályokat követ, mint a természetes nyelvé. Ahogy Christian Metz, az egyik legkiválóbb filmesztéta érvelt, ez nem nyelvészet.annyira, mint a poétika, amely mintaként szolgálhat azoknak, akik érdeklődnek a film működésének megértésében vagy magyarázatában.
Ennek ellenére különféle kifejezési kódokról kimutatták, hogy természetes módon működnek, vagy beépültek, és hatásuk kiszámítható. Az ilyen kódok és effektusok a filmkészítés minden aspektusában előfordulnak, és legkönnyebben az operatőrt, a vágást, a hangot, a forgatókönyvet, a színészetet és a tervezést érintő kategóriába sorolhatók.
Legújabb mozifilmek
A filmkészítőnek számos módja van a kamera semlegességének és ezáltal a közönség felé közvetített „valóság” módosításának. Nagyrészt ezeknek az eszközöknek köszönhetően válik a mozgókép ilyen a filmek kifejező elemei. Ezen kifejező technikák közül néhányat hangsúlyozni kell. Először is létezik a legújabb mozifilmek, vagyis gondosan ki kell választani, hogy mi kerüljön bele a film egyes képkockáiba, és mi kerüljön ki. Másodszor, a fekete telefon című film létezik a lépték, egy adott tárgy vagy a jelenet egy részének mérete és elhelyezése a többihez képest, ez a kapcsolat a kamera elhelyezése által határoz meg. A harmadik a kamera mozgása, vagy annak hiánya felvétel közben. Negyedszer, a színes vagy a fekete-fehér fényképezés sajátos előnyei vannakamit ki lehet használni. Végül az operatőr szakértelme és laboratóriumi folyamatok ismerete révén más rendkívül kifejező technikák is elérhetők. Az alábbiakban ezen kifejezési eszközök mindegyikét tárgyaljuk.
A keretezés folyamata a mozgóképben lényegtelent hivatott kiküszöbölni, a néző figyelmét a fontosra irányítani, ennek különleges értelmet és erőt adni. Minden egyes filmkocka, amely formailag megfelel a vászonra vetített képnek, ugyanúgy egy grafikai kompozíció alapját képezi, mint a festmény kerete azt a területet, amelybe a festményt rendezni kell.
A keret szélességének és magasságának több különböző aránya, únképarányt használtak a mozgóképeknél. A leggyakoribb, az úgynevezettAz Akadémia aránya 1,33:1 vagy 4:3, ami a 35 mm-es film keretének méreteinek felel meg. 70 mm-es fóliával vagy speciális filmek kifejező elemei objektívvel szélesebb vízszintes és rövidebb függőleges méretű kép érhető el – körülbelül 5-2, vagy 2,2-1 és 2,65-1 közötti arány. Hasonló hatást, az ún.szélesvásznú, néha a CinemaScope-hoz szükséges drága berendezések nélkül sikerült elérni, 35 mm-es film használatával és a felső vagy az alsó vagy mindkettő maszkolása révén, így az arány 1,75:1 vagy 7:4 volt. Bár az 1970-es években néhány mozit kibővítettek és A 70 mm-es képek befogadására kiszélesítettek, a kisebb mozik irányába mutató tendencia az Egyesült Államokban 1,85 :1-hez, Európában pedig közelítette a képarányt.